他被称为“黄昏画家”“月光画家”，笔下的黄昏、夜景，是19世纪后期英国工业城市自然环境的自然体现，亦是对于时人内心情绪的微妙写照。
(资料图片)
月光曲
维多利亚时代晚期的英国，随着城市工业以及社会艺术的发展，精致繁复的维多利亚风格已不再为大众所热衷。彼时，一场反维多利亚风格的“唯美主义艺术运动”正在这片土地上悄然兴起，而这场运动的代表艺术家之一詹姆斯·艾博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）则笃定，自己是此风格中最具独特性的艺术家。
惠斯勒作品
直到某天他走入了伦敦切尔西的一处艺术家工作室，看到了墙上所展示的约翰·阿特金森·格里姆肖（John Atkinson Grimshaw）的画作，“打脸”来得猝不及防。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
秉承着“为了艺术而艺术”以及“生活艺术化”的观点，惠斯勒扛起了唯美主义运动中绘画领域的大旗。他一度认为自己的绘画在音乐性与绘画性中找到了具备美感的平衡，他偏爱画下模糊中跃动着的城市夜景，并将许多画作命名为“夜曲”，以表达自己在绘画中对于色彩与韵律的重视。
惠斯勒《泰晤士河上散落的烟火：黑和金的小夜曲》
然而驻足在格里姆肖的画作前，骄傲如惠斯勒也不得不承认，“在看到格里姆肖月光下的画作之前，我一直认为自己是夜曲的发明者。”
格里姆肖作品
格里姆肖作品
格里姆肖作品
和惠斯勒创作题材与风格看似相近的格里姆肖，正是在维多利亚时代晚期成长起来的英国本土艺术家。对于英国工业革命下城市的发展变化，以及维多利亚风格所带来的审美引导，格里姆肖有着切身体会。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
他的作品常以城市或乡村的寂静夜景为主题，即使当时画夜景的画家不在少数，格里姆肖仍以自己具有辨识度的作品在画坛打开了名声。他被普遍认为是维多利亚时代最优秀和最有成就的夜景和城市景观画家之一。
夜色凉
格里姆肖作品
深得惠斯勒欣赏的格里姆肖并未在专业的艺术院校接受过专业教育，而是自学绘画，并在24岁时放弃了公务员的职位，转行成为职业画家。
早年的格里姆肖也曾尝试过花鸟、静物等题材，当他搬到市郊居住生活后，或许是环境使然，他的作品中开始越来越频繁地出现城市郊区或乡村的黄昏与夜晚景观，而这一画，便在茫茫夜色中画了许多年。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
格里姆肖作品
唯美主义运动普遍受到拉斐尔前派的影响，忠实于自然，并注重表现非理想化的主题，这一点在格里姆肖的画作中也有着明显的体现。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
与惠斯勒以朦胧印象呈现自然之美不同，格里姆肖则以写实的风格与技法在画中呈现城市中黄昏与夜晚时分的光线及色彩变化，并在创作中结合了个人对于摄影的研究和兴趣，以求画面表现更为准确。这样的创作方式也引来一些外界的质疑，认为他的作品过分接近摄影，少了一些真实笔触留下的痕迹，在绘画性上大打折扣。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
格里姆肖作品
但格里姆肖对于光线的细致描摹，实则源于对于画面氛围的烘托。在他的画中，黄昏迷人，夜色清冷，每逢夕阳渐落，大片的金黄洒在海港与街道之上，昏黄灯光照亮街巷，为雾都开启夜与月的篇章。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
英国常常多雾多云，格里姆肖在画作中便营造出了雾气迷蒙下若有似无的清冷氛围，看似偏冷色调的画面里，有稀疏的月光透过云层洒落，照在夜晚归家的行人身上，恰好为潮湿阴冷的场景增添几分别样的风情。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
氛围本难以捉摸，而格里姆肖则在细微的体察中捕捉着随之渐起的微妙情绪，捕捉着工业时代下个体的失落与疏离，让画内画外好似有夜曲于静谧之中流转，追向行人早已消失的踪迹。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
某种程度上，格里姆肖的画作，打破了当时人们对于工业城镇的既定印象。滚滚浓烟和脏污街巷在他的画中被转化为一种工业城市特有的浪漫，如一首绵长而令人沉醉的抒情诗，画中的雾都，暮色四合，清冷街道上升起的皎月，让画面看起来意境悠远。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
格里姆肖作品
曾有艺术评论家称赞格里姆肖为“杰出且富有想象力的画家”，然而他关于夜色与心灵的无边想象却停留在了57岁那一年。因病离世后，他被安葬在静谧的市郊庄园，在自己生前最爱的景色中，安然沉睡。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
尽管生前有名，但格里姆肖太过低调，鲜少为世人留下关于创作或生活的只言片语，直到20世纪后半叶，随着他的作品再度被展出，人们惊讶于竟有人可以画出如同心灵之境般的夜景。
格里姆肖作品
格里姆肖作品
无需多言，再次潜入格里姆肖的画中吧，澄莹的月光如流水般倾泻，随画中人，一同走入这寂静良夜。
来源：中国水彩
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